Certains sont bien connus, d’autres des valeurs montantes, avec des profils différents et des aspirations diverses, mais tous contribuent à apporter une vision nouvelle du design, des Arts décoratifs.
L’ATOUT FESTIVAL : JEAN-PIERRE BLANC, DIRECTEUR DE LA VILLA NOAILLES À HYÈRES
La Villa Noailles, conçue par Mallet-Stevens au début des années 1920 pour le couple de mécènes Charles et Marie-Laure de Noailles,accueillait déjà toute l’avant-garde artistique de l’époque. Jean-Pierre Blanc qui la dirige depuis 2003, en a fait un centre d’art d’intérêt national, doté d’un budget annuel 4 millions d’euros, le lieu poursuit sa mission de soutien à la jeune création et accueille des expositions pour une fréquentation de 60 000 visiteurs.
La Villa Noailles est reconnue pour ses festivals, celui consacré à la mode, au printemps, et ceux consacrés au design et l’architecture d’intérieur l’été. Au fil du temps, ces deux derniers sont devenus des tremplins pour les jeunes designers et architectes. «Tous les gens qui y ont été primés sont toujours dans le métier et font de belles carrières », s’enthousiasme Jean-Pierre Blanc. Il veille à une sélection innovante et installe les expositions dans de magnifiques lieux. Une alchimie créative unique, une ambiance libre et festive en font des rendez-vous incontournables. « La culture doit être vivante, c’est important selon moi de faire rêver, de donner de l’émotion. »
Les festivals sont soutenus par de grandes marques telles que Seb ou Chanel, les institutions et les politiques locaux. Design Parade de Toulon consacré à l’architecture d’intérieur connaît un tel succès depuis sa création il y a cinq ans, qu’il y a attiré le Centre Pompidou et l’école d’architecture Camondo. L’évènement contribue à faire rayonner la région, un des leitmotivs de Jean-Pierre Blanc.
UN DUO INSPIRÉ : HUMBERT & POYET, ARCHITECTES D’INTÉRIEUR
En douze ans, le Parisien Emil Humbert et le Monégasque Christophe Poyet ont su imposer leur style et leur sensibilité sur la scène internationale. Leurs projets, qu’ils s’agissent de résidences privées, d’hôtels ou de restaurants les amènent à voyager à travers le monde de la Corée au Brésil où ils touchent une clientèle très haut de gamme. Ils ont notamment réalisé les décors des beefbar, une chaîne de restaurants présents dans une quinzaine de grandes villes, les chambres de l’hôtel The Hoxton, à Paris, la boutique Aquazzura New York ou, plus récemment l’Ultimate Provence, un hôtel confidentiel au coeur d’un domaine viticole ; sans compter les villas à Doha ou les chalets en Suisse.
Le duo insuffle sa vision d’un luxe subtil et intemporel et assume un style très français. « Nos clients recherchent un certain classicisme français, une connaissance des arts décoratifs et de l’artisanat d’art ; l’architecture d’intérieur et le design français ont une réelle aura à l’étranger », constatent-ils.
À 39 et 37 ans, ils sont aujourd’hui à la tête d’une agence de 20 personnes, et se partagent entre Paris et Monaco où ils viennent de terminer un projet résidentiel de très grand luxe. Emil Humbert et Christophe Poyet incarnent cette nouvelle génération d’architectes d’intérieur globe-trotter qui perpétuent une certaine idée du goût à la française, et font la promotion des savoir-faire et des artisans afin que l’excellence perdure.
COMME CHEZ SOI : AMÉLIE DU CHALARD, FONDATRICE DE LA GALERIE AMÉLIE MAISON D’ART
En 2017, la jeune femme inaugure à Paris une galerie d’un nouveau genre. Issue du monde la finance, Amélie du Chalard est entourée de gens disposant de gros moyens, intéressés par l’art et le design mais ne mettant pourtant pas les pieds dans les galeries. Partant de ce constat, elle repense le format de distribution classique en revisitant l’expérience clients. Sa galerie est conçue comme une maison « on s’y sent comme chez soi, c’est important de voir les oeuvres dans un espace de vie », remarque-t-elle.
Pour cela, elle a fait appel au studio d’architecture Batiik, qui a imaginé un espace à la fois chaleureux et aéré dans lequel on a immédiatement envie de s’installer. Elle y mélange art contemporain, avec une prédilection pour l’abstraction, et pièces de design en série limitée avec une sensibilité pour la céramique ou le textile. Elle vend des oeuvres entre 1 000 et 30 000 euros, touche aussi bien le jeune couple primo-accédant que le chef d’entreprise installé.
En parallèle, la jeune femme a développé une activité de conservateur. Missionnée par les architectes et les décorateurs, elle sélectionne des oeuvres venant peaufiner l’atmosphère d’un hôtel ou d’un restaurant. Une dimension lifestyle qu’Amélie du Chalard assume totalement, pour elle l’art n’a pas exclusivement sa place dans les musées et les galeries.
EMOTION ET TRANSMISSION : SYLVIE CORRÉARD ET OLIVIER GABET, DIRECTRICE GÉNÉRALE ET DIRECTEUR DU MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS
Pas facile de se démarquer avec la pluralité de l’offre culturelle que propose Paris. Pourtant ces dernières années, le Musée des Arts décoratifs, discrètement niché entre l’inéluctable Louvre et l’incontournable Musée d’Orsay a su attirer l’attention grâce à des expositions phénomènes, telle que « Dior, couturier du rêve » qui a attiré 700 000 visiteurs en 2017.
Engagé dans une reconquête des publics, le musée propose une programmation enthousiasmante initiée par Olivier Gabet, à la fois exigeante, qualitative et inspirante ; notamment grâce aux scénographies particulièrement soignées qui en font la signature du lieu. « La concurrence n’a jamais été aussi forte. Dans cet océan d’offres, il faut être le premier dans sa catégorie, la qualité est le maître mot de la maison », explique Sylvie Corréard, sa directrice générale.
Loin des modèles culturels marquetés aux fréquentations faramineuses, le duo a fait le choix d’affirmer l’identité du musée en mettant en valeur la richesse de ses collections, du design aux arts graphiques, et en proposant des expositions pluridisciplinaires reposant sur l’émotion et la transmission. Le musée attire ainsi un public fidèle et de plus en plus varié. Cette volonté de distinction porte ses fruits. « l’institution a une résonance à l’étranger : ce qui se passe au Musée des Arts décoratifs participe à une certaine définition de la France et de l’art de vivre français », confirme Oliver Gabet.
L’année 2020 sera marquée par la réouverture des galeries de la mode, formant le plus important espace muséal consacré à ce genre au monde. Il sera inauguré avec l’exposition « Harper’s Bazaar », consacrée au célèbre magazine de mode américain.
UN ESPRIT OUVERT : PATRICK PERRIN, FONDATEUR ET DIRECTEUR DU PAD
Il y a vingt-quatre ans, l’antiquaire Patrick Perrin créait le PAD, un salon dédié aux arts décoratifs des xxe et xxie siècle, à une époque où ces spécialités n’étaient pas encore leaders sur le marché. La période allant de 1995 au début des années 2000 les voit prendre radicalement le pas sur les antiquités, dont la cote baisse brutalement. Cette nouvelle marchandise prisée ouvre le champ des possibles : elle est nettement moins chère, de nombreux courants et de noms sont à découvrir.
Témoin de ce revirement historique, Patrick Perrin, pourtant grand spécialiste du xviiie, surfe sur la vague et décide de consacrer son nouveau salon exclusivement aux arts décoratifs du xxe et au design. Les plus grandes galeries françaises et internationales y côtoient des marchands émergents souvent issus des puces de Saint-Ouen. « L’idée était de faire venir des jeunes marchands et de nouvelles spécialités. Ce qui m’intéresse c’est le mélange », déclare Patrick Perrin pour qui la France reste un pays de référence en matière de bon goût et d’exigences.
Le Paris Art + Design qui a accueilli en 2019, 44 651 visiteurs compte aujourd’hui 70 stands et continue de proposer au fil des éditions une sélection éclectique, où se construit le goût contemporain. Si Patrick Perrin a exporté son Salon à Londres, l’édition parisienne est pour lui la plus prospective. Les collectionneurs, décorateurs ou riches particuliers peuvent y faire d’exceptionnelles découvertes et être témoins de l’esprit avant-gardiste des marchands.
ENTRÉE DANS LE XXIE SIÈCLE : STÉPHANIE DUPLAIX, DIRECTRICE DES MARCHÉS PAUL-BERT SERPETTE
Rien ne prédestinait Stéphanie Duplaix à passer les week-ends aux puces. Après avoir travaillé pendant quinze ans dans une banque, elle entame une reconversion et monte une entreprise d’ébénisterie. En 2014, les mythiques marchés Paul-Bert Serpette, alors propriétés du groupe anglais Grosvenor depuis 2005, sont rachetés par le Français Jean-Cyrille Boutmy. Il nomme Stéphanie Duplaix à la direction, espérant leur donner un nouveau souffle.
L’ambiance y est morose, les marchands sont essoufflés par une longue guerre contre l’ancien propriétaire et les allées se vident. La mission première de Stéphanie Duplaix est de retrouver l’esprit des lieux. « Ces marchés regroupent des marchands atypiques, ce sont des passeurs d’émotion dont le moteur est la passion des arts décoratifs », explique-t-elle.
Elle entame une petite révolution : crée une marketplace où est référencée la marchandise, incite les marchands – au nombre de 350 – à s’inscrire sur Instagram, développe l’événementiel, fait la promotion des puces à l’étranger et accompagne la montée en gamme des marchés pour atteindre les 5 000 visiteurs par week-end. Malgré la crise des gilets jaunes qui a chassé les Américains et les Chinois, et les récentes grèves qui ont diminué la fréquentation, Stéphanie Duplaix garde le cap, elle voit arriver une nouvelle clientèle russe, italienne ou coréenne et mise sur le Grand Paris pour attirer encore plus de Parisiens.
LE CHIC SANS OSTENTATION : ARTHUR GERBI, PRÉSIDENT DU CONCEPT STORE MERCI
À la tête de l’enseigne parisienne depuis son rachat en 2013, Arthur Gerbi, 34 ans, est le garant de l’esprit Merci, insufflé il y a dix ans par Marie-France Cohen, la fondatrice. Issu d’une famille d’entrepreneurs, Arthur Gerbi manage aujourd’hui 130 salariés avec qui il continue d’écrire l’histoire de ce lieu unique. « L’art de vivre est notre raison d’être, nous pensons chez Merci qu’il contribue au bonheur », déclare-t-il.
Pour cela, il faut humer l’air du temps, anticiper les inspirations, observer les changements sociétaux, allier simplicité du quotidien et sens du détail – et ponctuer l’expérience de succès commerciaux comme avec la montre Merci, adoptée par Emmanuel Macron. Ces dernières années, le concept store est devenu un lieu de rendez-vous artistiques : les expositions thématiques se succèdent, des designers sont invités à créer des collections exclusives, des chefs s’installent en résidence. Arthur Gerbi et son équipe perpétuent cette atmosphère inégalée, chic sans être ostentatoire, moderne et urbaine pour en faire un lieu de vie dans lequel se retrouvent les touristes comme les Parisiens.
Il n’est pas question pour le moment de dupliquer le concept à l’étranger, Arthur Gerbi préfère se développer localement. Merci a récemment investi un appartement situé à deux pas de la boutique. Ce pied à terre, ouvert au public sur réservation, incarne le style et la vision Merci, symbole d’un art de vivre typiquement parisien.
Prochain festival Design Parade Hyères et Toulon : du 25 au 28 juin.« Harper’s Bazaar », du 28 février au 5 juillet.Paris Art + Design, du 1er et 5 avril, Tuileries.Merci accueille en exclusivité la première collection dédiée à la maison de L/UNIFORM.
